走進博物館,人們常常在琳瑯滿目的衍生品商店前駐足。從印有鎮館之寶圖案的書簽、絲巾,到融合文物元素的盲盒、拼圖,再到通過手機App即可體驗的虛擬展覽和交互敘事——這些由博物館孕育而生的產品與服務,正經歷著從單一形態到多元生態的深刻演變。我們該如何稱呼它們?“文化產品”“紀念品”“文創”,還是新興的“數字文化創意內容應用服務”?這不僅是一個命名問題,更折射出博物館功能、文化傳播方式與公眾需求的時代變遷。
一、名稱的流變:從“紀念品”到“文創”的語義擴展
傳統上,博物館商店里那些帶有館藏符號的實物商品,如明信片、鑰匙扣、復制擺件等,通常被稱為“紀念品”(Souvenir)。其核心功能在于“紀念”——作為參觀經歷的物理載體,滿足游客“到此一游”的情感留存需求。這類產品設計往往直接、具象,強調對文物形象的復刻與展示。
隨著文化消費的升級與創意產業的興起,“文化創意產品”(簡稱“文創”)這一概念逐漸流行。它超越了“紀念”的單一維度,強調通過創意設計賦予文物新的生命力,使之融入現代生活。例如,將唐代紋樣轉化為時尚服飾,將青銅器造型解構成文具用品。“文創”更注重產品的實用性、審美趣味與文化敘事的結合,其目標是讓文物“活起來”,走進日常生活。
二、數字化浪潮下的新形態:數字文化創意內容應用服務
進入數字時代,博物館的產出不再局限于實體物件。基于數字技術開發的虛擬體驗、互動游戲、線上課程、AR導覽、數字藏品(NFT)等,構成了一個更廣闊的新范疇。中國官方文件提出的“數字文化創意內容應用服務”,精準概括了這一趨勢:
例如,故宮博物院推出的“紫禁城365”App,讓用戶每日解鎖一件文物背后的故事;敦煌研究院的“數字敦煌”平臺,提供洞窟虛擬漫游與壁畫高清賞析。這些服務模糊了“產品”與“體驗”的邊界,使文化傳播突破了時空限制。
三、定義之爭背后的核心議題:功能、受眾與價值重構
命名差異實則反映了不同維度的側重:
四、融合共生:構建多維度的博物館文化衍生生態
事實上,這些類別并非相互排斥,而是共同構成了當代博物館文化創新的光譜。一個成功的案例往往融合多重屬性:例如,一款以文物IP開發的手機游戲(數字服務),其角色設計可衍生出實體手辦(文創),而游戲內的虛擬道具亦可作為線上活動的紀念性獎勵(數字紀念品)。
未來的趨勢將是整合與個性化:
結語
因此,或許我們無需糾結于一個統一的稱謂。無論是親切的“紀念品”、充滿活力的“文創”,還是前瞻性的“數字文化創意內容應用服務”,它們都是博物館連接公眾、活化歷史的橋梁。在技術飛速迭代的今天,博物館更應保持開放心態,擁抱命名的多元性,因為這正意味著其角色正從傳統的收藏與展示機構,演變為一個充滿創造力的文化內容發生器與體驗服務提供者。名稱的演變,恰是博物館生命力拓展的最佳注腳。
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更新時間:2026-01-11 05:12:30